Здравствуйте, в этой статье мы постараемся ответить на вопрос: «Легко ли стать профессиональным танцором?». Если у Вас нет времени на чтение или статья не полностью решает Вашу проблему, можете получить онлайн консультацию квалифицированного юриста в форме ниже.
Быть профессиональным танцором — это физически сложная работа, которая часто требует много тяжелой работы. Танцоры должны регулярно тренироваться и готовиться к прослушиваниям и репетициям. Они также тратят много времени на изучение сложных номеров и должны помнить хореографию. В некоторых случаях работающие танцоры должны иметь возможность давать несколько энергичных шоу каждый день.
Как стать профессиональным танцором
Образование и подготовка, необходимые для того, чтобы стать профессиональным танцором, варьируются в зависимости от типа и уровня танца.
Многие, но не все, профессиональные танцоры начинают свое обучение, когда они еще дети или подростки, через внеклассные и летние танцевальные программы и начинают карьеру, когда им исполняется 18 лет.
Но независимо от того, когда они начали тренироваться, танцорам обычно приходится тратить много времени на занятия и тренировки, чтобы начать заниматься этим профессионально.
Высшее образование не обязательно, чтобы стать профессиональным танцором, но оно обычно требуется для тех, кто хочет стать преподавателем танцев или хореографом. Многие танцоры, особенно те, кто хочет сделать карьеру в театре, также предпочитают развивать свои актерские и певческие навыки.
Национальная ассоциация школ танца аккредитовала более 80 образовательных программ по танцам и связанным с ними дисциплинам.
Помимо возможности выполнять танцевальные номера, профессиональным танцорам также необходим ряд социальных навыков, чтобы добиться успеха в своей карьере. Они включают:
- Активное слушание: танцоры должны иметь возможность уделять все свое внимание хореографам и режиссерам.
- Активное обучение: им нужна способность легко осваивать новые танцевальные номера.
- Креативность: Художественные способности позволяют им передавать идеи посредством движений.
- Навыки межличностного общения: танцорам часто приходится работать в команде, в которую могут входить другие танцоры, хореографы и другие исполнители. Они должны быть в состоянии взаимодействовать с ними успешно.
«До сих пор не люблю телефонные звонки»: как рекламироваться в глубинке
В плане рекламы и продвижения мне очень повезло. Островец — маленький город, где на тебя лучше всего работает бесплатное сарафанное радио. Но я все равно, гуляя вечером по городу, брала с собой листовки с кратким описанием услуг школы и своими контактными данными, обклеивала каждый встретившийся столб. Это и была основная реклама.
Кроме столбов и газет, я начала публиковать фото и видео в тогда еще не таком популярном Instagram и группах «ВКонтакте». На всю рекламу ушло в совокупности около 150 бел. руб. ($ 60).
Реклама работала хорошо, звонки были почти круглосуточно. Когда люди звонили, чтобы записаться, я спрашивала, какие танцевальные направления им интересны. Так формировала основные группы и направления. Пришлось «посидеть» на телефоне, поэтому до сих пор не люблю телефонные звонки.
«Горжусь, когда «дети» становятся последователями в танцах»: как нанимать кадры, которые не сбегут
Поначалу занятия во всех группах я вела одна. Но со временем начала нанимать педагогов. Поняла, что мне как хореографу хочется, чтобы мои «дети» потом тоже выросли в хороших хореографов и развивали танцевальную культуру. Сейчас в моей команде 4 преподавателя, которые начинали у меня как танцоры.
В Молодечно я пробовала нанимать педагогов по объявлению, но в итоге была большая текучка кадров: за 4 месяца сменилось 4 человека. Скорее всего, это произошло из-за неоправданных ожиданий.
Они хотели полные залы, большие зарплаты и чтобы все их сразу полюбили.Мы изначально всем говорим, что ничего не бывает сразу, ведь в Молодечно школе всего год, а значит, поток людей пока небольшой.
Главное — не психовать из-за того, что в первый месяц работы в студию пришли четыре человека. Это всего лишь процесс становления бизнеса.
«Осталось 5% учеников»: как я «вытаскивала» бизнес в пандемию
В начале пандемии я несколько месяцев провела исключительно в Островце — пыталась придумать способ не закрыть школу. Сидела дома и прокрастинировала, потому что учеников становилось все меньше — в Островецкой школе продолжили заниматься лишь 5% от всех танцоров. Порой я на бензин тратила больше, чем зарабатывала.
Но долго сидеть и убиваться от горя я не могла — стало скучно. Поставила себе цель — заработать даже в пандемию и доказать самой себе, что ничто не помеха для танцев.
Что мы предприняли:
1. Открыли детский танцевальный лагерь на свежем воздухе. Это позволило перекрыть затраты на аренду.
2. Запустили недельный танцевальный онлайн-курс, направленный на развитие различных частей тела «OXIGEN». Я созванивалась с клиентами в Zoom и танцевала вместе с ними. Курс состоял из двух онлайн-занятий и дополнительно записанных роликов, в которых разбирались неточности каждого.
Когда я только решила запустить этот проект, наняла администратора (примерно за 10% от выручки) и составила план курса. Хотела, чтобы в курсе было не только о танцах, но и о раскрытии своего творческого потенциала, чтобы люди лучше понимали, как двигается тело. Для этого сами ученики записывали много нестандартных видео и делали домашние задания. На выходе у нас получилось много крутого контента, который можно использовать для маркетинга и продвижения — видео с танцами в воде, в ванной, на песке, даже на крыше.
Чем отличается профессиональный танцор от любителя
Жизнь в современном мире порой ставит перед нами сложные вопросы. Один из них: «Чем отличается профессиональный танцор от любителя?». Вопрос сложный, ибо включает в себя довольно туманные термины. Однако распространенность употребления терминов вовсе не подразумевает распространенность их понятий. У каждого, как правило, свое мнение по вопросам «Кто такой танцор?», «Кто такой профессиональный танцор?» и «Кто такой любитель?».
Потому разберем каждый термин по отдельности, а уж после попробуем ответить на этот вопрос.
Профессионалом толковый словарь называет человека, который сделал определенное занятие своей профессией (своим основным родом деятельности).
Любителем называют человека, имеющего склонность к какому-либо роду деятельности, занимающегося чем-либо из интереса, а не профессионально.
Танцором тот же словарь называет человека, исполняющего или умеющего исполнять танцы. Танец там же – искусство пластических и ритмических движений тела.
Как стать танцором без образования?
Многие люди становятся танцорами, не получая специального образования. Для этой профессии гораздо более важно отношение к делу и талант. Если человек по-настоящему любит танцевать и развивает свои способности, то он сможет добиться немалых успехов. Важно понимать, что пары часов тренировок три раза в неделю недостаточно для того, чтобы стать профессиональным танцором. Нужно упорно заниматься и оттачивать навыки.
Для начинающих танцоров не столько важно техника исполнения, сколько развитие выносливости и умения выражать свои эмоции с помощью языка тела. Наличие харизмы и яркой индивидуальности выделяют хорошего танцора среди остальных. Нужно быть готовым к постоянным тяжелым тренировкам и строго соблюдать режим.
Научиться танцевать профессионально, имея хорошие данные, можно самостоятельно. Но лучше обратиться за помощью к профессионалам. Для этого существует множество кружков, курсов и школ танца. Там за довольно короткий срок можно освоить определенный танцевальный стиль. Регулярные занятия с учителем танцев помогут развить физическую выносливость, выучить основные танцевальные движения, развить в себе талант.
Участники кружков и танцевальных школ часто получают возможность участвовать в конкурсах и выступать на концертах. Это положительно влияет на эмоциональный настрой, повышает уверенность и дает возможность проявить себя. Достижения в соревнованиях станут отличным дополнением к портфолио начинающего танцора.
Выручка в странах бывшего СССР
Максимальная оплата труда в Ансамбле танца Украины – 10000 грн ($355), а минимальная – 7000 ($249).
В таблице показаны заработки танцевальных коллективов Киргизии:
| Группа | Стили танцев | За 1 номер | За месяц | ||
| В сомах | $ | В сомах | $ | ||
| «Датка» | народные | 4000 | 58 | 15000 | 216 |
| «Flash Point» | хип-хоп | 6000 | 87 | 30000 | 433 |
| «Умал» | народные, современные, шоу | 2600 | 38 | 15000 | — |
| «Керелит» | — / — | 5000 | 72 | — | до 1000 |
| «Mirrors» | балет, современные, народные | 6000 | — | 30000 | — |
Недостатки профессии хореограф
Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа
не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.
Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев
приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.
К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.
Профильное образование можно получить в разных учреждениях:
- школы и академии хореографии;
- танцевальные студии;
- колледжи;
- вузы.
К образованию танцора не выдвигают особые требования, уровень его мастерства определяют во время хореографических проб. Начинать подготовку стоит в юном возрасте, чтобы выйти на профессиональный уровень. Рассмотрим самые интересные направления:
- «Искусство танца (по видам)», реализуемое в хореографических колледжах и училищах. Начать обучение можно после 7-9 класса, что зависит от требований ссуза;
- «Искусство балета». Направление подготовки открыто во многих творческих колледжах, школах-студиях, академиях. На обучение приглашают ребят, окончивших 4 класса школы.
Также можно пойти учиться в вуз, выбрав специальность, связанную с хореографией, народным танцем и иными сферами. Первичную подготовку можно получить в государственных и частных школах хореографического искусства, во время индивидуальных занятий.
Особенности профессии
Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения. Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями.
Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.
«Сломить меня не получится»: что будет дальше с моим делом
С ним соглашается Илья Подпальный, один из создателей танцевальной студии «25,5»: «Основные расходы – это аренда и ремонт помещения, зарплата преподавателей и администраторов, а также реклама. Для открытия необходим стартовый капитал, как минимум на оплату 2-3 месяцев аренды и работы сотрудников.
Через полгода я уже преподавала. В аргентинском танго ты хорошо зарабатываешь, если у тебя есть титулы и признание танго-тусовки. Я продолжаю развиваться сама, участвую в чемпионатах. Большая часть дохода уходит на собственные занятия». Доходы «Размер моего ежемесячного дохода зависит от количества уроков, которые я успеваю провести. В среднем в месяц я зарабатываю 61 000 руб.
Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.
Каждый год приходится шить как минимум два платья. Два года подряд танцевать на чемпионатах в одних и тех же костюмах не очень здорово, да и каждая новая хореография требует нового образа. Платья я шью у портнихи, работа над одним платьем вместе с тканью обходится мне в 25 000 руб. В этом году два платья обошлись мне в 45 000 руб».
Выбор исключительно разнообразен: балет, бальные танцы, чечетка, джаз, свинг, лирический танец, контемпорари, акробатический танец, хип-хоп, брейк-данс, модерн, танец живота и так далее — все что угодно, лишь бы это соответствовало вашему вкусу и стилю.
С января по март 2020 года я работала танцовщицей в стриптиз-клубе своего города. Потом началась самоизоляция, а в сентябре я переехала в город покрупнее. Там устроилась в другой клуб, но через месяц меня обманули с зарплатой. В итоге я уволилась, потеряла треть заработка и завязала со стриптизом.
Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности.
Просить деньги у родителей было стыдно, хотя деньги у них были. И я решила найти подработку в свободное время, то есть по ночам. Так мне пришла идея пойти в стриптиз.
Танцоры выбирают стиль и вид сценического искусства, исходя из своих физических возможностей, темперамента, личных предпочтений.
Стоимость участия в российском фестивале составляет в среднем 120 — 150 евро. В эту сумму входят 2-3 дня занятий и 3 вечеринки. Примерно столько же стоит участие в европейских фестивалях.
Новым помещением для занятий стала танцевальная студия, которую взяли в долгосрочную аренду. Здесь уже были большие залы и раздевалки, имелась зона отдыха.
Артем Боев рассказал, как смог создать эффективную бизнес-модель в этой нише и выйти на оборот в 30 млн рублей в год.
Особенности профессии
Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения. Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями.
Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.
Выручка в странах бывшего СССР
Максимальная оплата труда в Ансамбле танца Украины – 10000 грн ($355), а минимальная – 7000 ($249).
В таблице показаны заработки танцевальных коллективов Киргизии:
| Группа | Стили танцев | За 1 номер | За месяц | ||
| В сомах | $ | В сомах | $ | ||
| «Датка» | народные | 4000 | 58 | 15000 | 216 |
| «Flash Point» | хип-хоп | 6000 | 87 | 30000 | 433 |
| «Умал» | народные, современные, шоу | 2600 | 38 | 15000 | — |
| «Керелит» | — / — | 5000 | 72 | — | до 1000 |
| «Mirrors» | балет, современные, народные | 6000 | — | 30000 | — |
Плюсы и минусы профессии
В профессии хореографа есть свои плюсы и минусы. К положительным сторонам относятся:
-
развитие творческого потенциала;
-
работа с творческими людьми;
-
востребованность профессии;
-
возможность карьерного роста (открытие собственной школы танцев, работа по совместительству с киностудиями и т.д.);
-
есть возможность работать после выхода на пенсию (в качестве консультанта, члена жюри и т.д.).
К минусам профессии можно отнести:
-
постоянные личные тренировки;
-
высокая вероятность получить профессиональную травму;
-
частые командировки;
-
возможные конфликты с танцорами, руководителями и пр.
Сегодня расскажу о том, как собрать классную команду в свою школу танцев: где найти преподавателя, как разобраться, подходит он вам или нет и правильно договориться об оплате.
Качества хорошего хореографа
Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит:
- отличные организаторские способности;
- требовательность, выдержка;
- творческое мышление;
- великолепный музыкальный и эстетический вкус;
- умение искать и воплощать идеи посредством танца;
- умение находить общий язык с разными людьми (для творческой постановки хореографу требуется общаться с группой, костюмерами, визажистами, продюсерами и т.д.);
- знание взрослой и детской психологии и физиологии;
- умение отлично танцевать;
- желание совершенствоваться, быть в курсе современных тенденций и пр.
Хореограф – это творческая профессия, требующая от специалиста любви к своей работе.
Работа хореографом отнимает много времени, что стоит учитывать при выборе профессии. К этому стоит добавить, что не все специалисты добиваются больших успехов и высокой заработной платы: чтобы получить желаемое, требуется много работать, проявлять себя в качестве профессионала, участвовать в международных конкурсах и пр.
Таким образом, профессия хореограф – это творческая востребованная специальность, требующая постоянного развития внутреннего потенциала, поддержание физической формы, отличного здоровья, наличия определенных личностных качеств.